《Catch 136》．《正義迴廊》扭曲的各種形狀—關於愛和被愛的需要

一齣不是每個中學生都能入場睇的好戲，中學生雜誌就更要寫吧！影評，網上有大量。在這裡就談談別的。

被譽為年度電影、時代之作的《正義迴廊》，創作藍本來自2013年的「肢解父母案」，電影主角（張顯宗）殺掉父母並把屍體肢解。至於兇手的朋友（唐文奇）有份肢解，但有冇殺人呢？這是戲中陪審團要答的問題。還有另一堆電影提出的問題：何謂公義？怎可能做得出？為何要這樣做？兇手有感覺嗎？

從訪問見演員阿卵（楊偉倫，飾演主角張顯宗）這樣理解角色及自己：「點解揀我？唔靚仔囉、矮囉！這是我和原型人物相似的地方。」「主角對自己不滿、自卑，又無法接受自己⋯⋯ 之後再經歷了很多，令這角色一步一步演化，由自卑變自大，最後做出殺人這件事。」「嗯，我也有過自卑的階段，好彩慢慢找到自己的路、找到發展的方向，所以到現在還很隨和（還沒有殺人^_^）。」

我們沒有做出太壞的事，本來就有很多原因促成，並不因為我們特別好。

關於司法
>> 案件公眾大概已知，陪審團不必論案情，那就審判彼此的態度和價值觀；電影呈現陪審團之中的世代矛盾，記錄了時代。
>> 部份陪審團的對白有點超現實。（我還以為正在看『好青年荼毒室』，而原來導演也真參考過『荼毒室』。）堆砌的對白，講解了陪審團制度的由來，亦帶動思考：司法制度如何讓人得到公義？ 為何「無罪推定」、「疑點利益歸於被告」這麼重要？為何陪審員要認真講「冤獄比放過無辜的人更不公義」？極具教育意義。
>> 兇手已承認殺人，那麼辯護律師要做的是什麼？原來為已認罪的兇手辯護，是為了理清罪行背後的成因，防止同類悲劇再發生——類似「修復式正義」（Restorative Justice）的概念——修復加害者與受害人、加害者與社區之間因犯罪行為所造成的損害，並藉此了解犯罪行為對受害人及社區的影響，從而修復破損了的社會關係。

早前睇《病態人格》提到有些人的腦部構造，令他們較難感覺到他人的感受，不只是變態殺手，其實太空人、特務，也具備這特質⋯⋯ 只是後天的成長環境對他們的影響較正面，所以他們沒做出偏離社會道德的事。作者更提及，某些人擁抱「宏大理念」（像「愛人如己」這類信念），能朝着大目標去做，但對身邊人卻可以是極度無感的。（作者大膽提到德蘭修女或也是這類人）。簡單來說，有同理心的，品德並不特別高尚，只是構造不同。

既然腦部構造是天生的，成長環境也不由人選擇。那就沒有道德可言？但人受造，被賦予自由意志——對於環境的反應，我們還是有選擇的。當然，有些人的處境特別艱難——樣醜、矮小、肥胖、低智⋯⋯社會並不歡迎，被傷害多了，容易積累憤怒，變成苦澀和仇恨。兩位主角成長以來，遭人取笑、排斥、玩弄，兩個自覺與社會格格不入的人，在一次見工時相遇，就成為了朋友，相濡以沫、彼此照顧。友誼令人動容，但未足以排毒。

福音書也記載了很多與社會格格不入的人。忽發奇想，如果耶穌沒有到撒該家裏吃飯、沒有治好那些麻瘋病人、沒有叫那位從血漏病康復過來的婦人出來傾訴⋯⋯他們的人生會怎樣？

有些愛，或也出於恐懼。我會害怕所認識的人變成主角那樣，因感到被輕視或無視，或受傷太深，累積憤怒變苦毒，然後報復還擊⋯⋯多關心和聆聽，就能栽植和平嗎？但因此去愛，又好像有些勉強。

若想出於真心、真惻隱，想自由地去愛；而不是出於恐懼／自我要求的道德責任，可以怎樣？耶穌也不勒索，只示範、稍微解說——祂走近社會上的邊緣人，或對話或相處，讓他們呈現自己，再讓他們與社群連結，並藉此說明何謂福音。

我知這些年，對自己、對身邊的人，我也在努力嘗試⋯⋯ 但需要多少的愛，才足以排毒？不知道。只知友誼的療效，也來自「被了解、被喜歡」——對方自由地選擇成為自己的朋友，這件事本身就叫人感覺良好。但付出友誼也有代價——有時被誤解令人陷入更深的孤單，背叛與出賣更摧毁信任、傷透人心，偶然遇上彼得或猶大都冇辦法。

關於面對父母：
>> 殺人肢解，當然天理不容。但對父母的恨，導演是表示理解的。「大家都有自己對應的方式。」他更坦言自己對父親的做法，是以「不見」來宣示他的死亡⋯⋯ 也是一種出路。這樣看來，本文和電影帶來的思考也甚具教育意義。

回到電影，主角自幼被迫做自己不喜歡的事（學琴）、留學海外被欺凌無人理，回港一事無成，投資出事，被家人催促把物業除名，更感被撇棄⋯⋯殺人是出於無愛，更出於無存在感？想做大事、想被看見，想報復父母、控訴社會，崇拜希特拉、被極端思想影響⋯⋯ 電影把各種可能的動機鋪陳，塑造出心理扭曲的人格。但電影沒有讓主角一直無感，殺人後抱着父親的屍體、坐下嚎哭一幕，呼喊出很深的痛苦！還有，最後一幕哥哥探監、告訴主角，父母遺囑本來就包括他，父母並沒把他忘記，但他卻狠心把父母殺死。哥哥見他沒有悔意，死心掛上電話離開的剎那，主角激動起身、拍打玻璃狂吼。

被捕前，主角聯絡基督徒表姐問：「神是否真的會饒恕罪人？」畫面設計的光影令人想起教堂告解，在暗黑中只有一行光線，透出渴望——再無感、無同理心的人，都渴望被接納、被愛。

（表姐回應主角關於饒恕的提問，背出兩節經文，實在兀突，且耶L味甚濃。好遺憾，這也符合了現實中某類基督徒的典型～我們真要好好反省^_^!）。

「我們若承認自己的罪，神是信實的、是公義的，必定赦免我們的罪，潔淨我們脫離一切不義。我們若說自己沒有犯過罪，就是把神當作說謊的，他的道就不在我們心裡了。」（約壹一9-10《新譯本》）

我們會背第九節，但電影刻意要把第十節說完，也呼應著電影有關公義的討論。戲中兇手的朋友謀殺罪名不成立，但一直在夢裡被蜘蛛追趕。電影最後一個鏡頭，見他被困在蜘蛛網羅，或暗示了導演的看法。在現實中，那位朋友又過得如何？

關於拍攝手法和導演的選材
>> 資源有限，法庭場景只能拍幾日，把審訊轉去大排檔拍既可慳錢，又有戲劇張力——角色的互動，比困在法庭的演出更好看。
>> 用實驗的手法，表達出主角對希特拉的崇拜；玩光影、虛實交錯，把舞台效果混在電影中；把敍事線剪散，讓不同人物的對白交織穿插⋯⋯ 導演不違言，這既是他第一部片也可能是最後一部，nothing to lose ，就「去盡啲」，也是記錄「當下的我」。
當聽審成為香港人的日常，電影本身所呈現的逮捕、搜證、盤問、落口供、審訊⋯⋯ 本身已記錄了一個時代，而對白更結集了大家對2019的記憶，驚死你唔記得。

萬聆
萬事互相效力，互相聆聽，萬試萬靈